Коментари

Среща с архитект Патрик Надо

Среща с архитект Патрик Надо

По повод излизането на книгата „Végétal Design / Patrick Nadeau“ на Тиери де Бомон, ние зададохме няколко въпроса на Патрик Надо, за да разберем малко повече за работата му.

Патрик Надо, разкажи ни за твоя произход.

Аз съм архитект. Продължих архитектурните си изследвания с диплома след дизайн, където се запознах с Кристиан Гхион. Работихме заедно няколко години и се разделихме в края на 90-те, след като отседнахме във Вила Куйояма в Киото. Тази почивка в Япония ми позволи да направя крачка назад. Исках да се свържа със забравени желания, включително носталгия за това, че не съм изучавал озеленяване. Интересувах се от изследвания на градини, ботаника ... Беше и времето, когато започнах да преподавам в ESAD Reims, където инициирах семинара за дизайн на растения едновременно с моята практика се развиваше към житейски проблеми.

Вие пресичате архитектура, дизайн и природа, бихте ли могли да изясните своя подход?

Всекидневната среда ме интересува, къщи, работни места, търговски помещения или градски пространства ... Често работя с растения, защото това е цялостен архитектурен материал, предлагащ безкрайност на чувствителни и пластични качества (цветове, тактилни, обонятелни, дори хигрометрични ...). Проектирането на обекти или пространства чрез интегриране на растения работи в границите на дисциплините. Хибридната страна на тези проекти (между архитектура, градина, пейзаж и дизайн) е много стимулираща по отношение на дизайна.

Какво е дизайн на растенията?

Дизайнът на растенията, както го представяме с Thierry de Beaumont, се интересува от проблемите, свързани с въвеждането или управлението на живите същества в изградената среда. Той е част от по-широко размисъл, включващ учени, художници и теоретици за развитието на връзката на човека с природата, като човекът става предимно градски, а градовете се разширяват все повече и повече. За да разрешат тези въпроси, архитектите и озеленителите работят в мащаб на сграда, град или територия, докато дизайнерите работят в човешки, обекти и растителни мащаби. Те се основават на изследвания в областта на ботаниката, агроматериалите, биологичните и новите технологии.

Вие проектирате градини колкото мебели, това е много различна работа? Как го правите?

Мисля, че по някакъв начин това е един и същ проект и същите притеснения, които разработвам чрез различните медиуми (обекти и пространства). Обектите от серията "Индивидуална природа" например говорят за пейзаж, докато Вълновата къща може да се разглежда като извънгабаритен обект.

Откъде идва вашето вдъхновение в цялата ви работа?

Много често наблюдението на растение. Аз например открих Usneoid Tillandsias в ботаническата консерватория на остров Реюнион по време на пътуване със студентите си от Есад дьо Реймс. Тези епифитни растения, които живеят, прилепвайки към клоните на дърветата, са директно в началото на проектите за сценография, които направих за шоурумите на Boffi. От съществено значение е да се разбере как растението работи в природата, за да даде правилна интерпретация на него в проекта.

Кое е любимото ти творение и защо?

Намирам сградата на Жан Нувел за фондация Cartier в Париж за абсолютно великолепна. Връзката между сградата и градината, създадена от Lothar Baumgarten, е изключителна. Сградата буквално живее и се променя със сезоните.

Кои са следващите ви проекти?

Проекти за сценография, предмети за различни производители, персонална изложба в галерия Granville и красиви истории в перспектива с асоциацията Particule 14.


Видео: 1010-3 Loving The Silent Tears The Musical 珍愛沈默的眼淚音樂劇 (Юли 2021).